La?, una institución miembro de la iniciativa Impacto Académico de las Naciones Unidas (UNAI, por sus siglas en inglés) en Espa?a, ha venido llevando a cabo el proyecto de investigación “El arte de la protección”, desarrollado por los profesores Francisco Oncina e Isabel Alemany. Estos expertos defienden que el arte y el dise?o no son un mero elemento identificador de una cultura, sino también una oportunidad para el desarrollo socioeconómico debido a su valor comercial intrínseco. Para que los artistas se beneficien de su trabajo y puedan seguir produciendo obras artísticas, es necesario hacer cumplir la protección de la propiedad intelectual.
Un??de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (WIPO, por sus siglas en inglés), una agencia especializada de Naciones Unidas, indica que la “creatividad, habilidad y talento de los creadores literarios y artísticos es también su principal modo de crear riqueza y puestos de trabajo. Los derechos de autor constituyen un incentivo para seguir creando nuevas obras, al compensar y premiar el esfuerzo y la creatividad de los artistas. Las leyes de propiedad intelectual buscan establecer un balance adecuado entre los intereses de los creadores y los del público, para fomentar un entorno en el que la creatividad y la innovación puedan prosperar”.
Como afirma este??publicado por el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, “es necesario dedicar un mayor esfuerzo a proteger los derechos de propiedad intelectual. La falta de una compensación adecuada para los creadores frena el crecimiento económico. Un marco legal que proteja sus derechos y asegure que su trabajo reciba una remuneración justa es esencial”. La iniciativa “El arte de la protección” pretende precisamente destacar la importancia de proteger la propiedad intelectual de los creadores.
Mediante campa?as de concientización y capacitación, este proyecto pretende brindar ayuda a los artistas y dise?adores para que puedan vivir de su trabajo creativo, y apoyar la creación de peque?as empresas dentro del sector creativo. El respeto por el trabajo de los demás favorece un crecimiento sostenible y la creación de puestos de trabajo decente. Cuando se ignoran las leyes de propiedad intelectual, artistas y dise?adores pueden pensar que su trabajo no tiene el reconocimiento que merece y, en consecuencia, deben buscar modos de subsistencia alternativos.
“Trabajamos por unos derechos fundamentales, pues todos somos responsables de su defensa y promoción”, afirman los expertos responsables de este proyecto. La iniciativa se basa en un análisis integral de la aplicación e implementación de las leyes de propiedad intelectual en distintos lugares del mundo. Este proyecto colaborativo se planteó por primera vez en Nepal (2017), seguido de Senegal (2019) y Uzbekistán (planificado para este a?o).
El proyecto incluye talleres presenciales e interactivos adaptados a distintas profesiones creativas (artesanos, orfebres, pintores, músicos y estudiantes), que cubren un amplio abanico de temas como los derechos de autor, el registro de marcas comerciales, logos, dise?os y otros temas vinculados a la propiedad intelectual. Los talleres incluyen también debates y encuestas sobre el conocimiento real acerca de?las leyes de propiedad intelectual, y permiten compartir experiencias y mejores prácticas, entre otras actividades.
“En los países en los que hemos implementado el proyecto hasta el momento se aprecia una evidente falta de confianza en el sistema en relación con los derechos de propiedad intelectual, debido a lo que se percibe como una respuesta lenta o quizá mínima por parte de las autoridades para proteger dichos derechos cuando se trata de artistas y creadores en general”, afirman los profesores Oncina y Alemany. Esto, advierten, puede limitar las posibilidades de desarrollar un entorno de trabajo estructurado, próspero y que proteja a los creadores y trabajadores artesanos.
Sin embargo, sus experiencias con otros miembros del proyecto a nivel local, regional y nacional les permiten afirmar que “existe un aumento significativo de la concientización acerca de este tema tan importante, incluso entre los representantes gubernamentales y expertos que trabajan en este tema”. Los autores se?alan que muchos de los participantes en estos talleres no eran conscientes de lo que podían hacer si su trabajo era plagiado o falsificado, ni de sus implicaciones económicas.
Una de las violaciones de los derechos de propiedad intelectual de los creadores artísticos que se producen con frecuencia es en el terreno de la industria de la moda. “Para muchos pueblos indígenas o comunidades locales, la industria textil tradicional es una fuente de ingresos; por tanto, la apropiación cultural puede afectarles económicamente, minando su capacidad de vivir de su trabajo al suplantar la venta de productos auténticos”, indica Brigitte Vézina, consultora experta en propiedad intelectual y legislación de patrimonio cultural, en un??publicado en la revista de la WIPO.
Los expertos de la Escuela de Arte y Superior de Dise?o de Alicante consideran que las actividades llevadas a cabo en el marco de este proyecto permiten promover la idea de que la protección de la propiedad intelectual en las industrias creativas puede servir como estímulo para la creación de riqueza en los países en desarrollo. “Debemos ser conscientes de que tras cada dise?o existe un gran trabajo y esfuerzo”, a?aden.
Para aprender más sobre cómo proteger la propiedad intelectual de artistas y creadores, puedes consultar estos recursos (en inglés) que ofrece la WIPO:??y?.
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